À voir aujourd'hui
mardi 17 septembre
Le Corbeau
L’ombre au cinéma
De Henri-Georges Clouzot. Avec Pierre Fresnay, Ginette Leclerc, Pierre Larquey.Dans l’une des scènes les plus célèbres et marquantes du film d'Henri-Georges Clouzot, Vorzet, balançant une ampoule au-dessus d’une mappemonde, questionne la philosophie de Germain en prononçant ces phrases : « Où est l’ombre ? Où est la lumière ? ». Cette remise en question des limites entre le bien et le mal est traduite par ce jeu avec l’ombre et la lumière. Mis à part cette scène contrastée, le film est dominé par des nuances de gris, qui évitent les contrastes violents, construisant une modération esthétique dans lequel bien et mal se côtoient. Le discours du film interroge le manichéisme et les principes moraux de Français vivant dans un petit village dans lequel un corbeau envoie des lettres anonymes accusatrices. (Léa Eigenmann)
France · 1943 · 90' - format: 35mm
@Paderewski ( PAD ) - prix indicatif: 10.-
Vernissage de l'exposition "Jan Groover. Laboratoire des formes"
Le Musée de l'Elysée a le plaisir de vous convier au vernissage de sa nouvelle exposition:
Jan Groover. Laboratoire des formes
L’exposition revient pour la première fois sur l’ensemble de l’œuvre de Jan Groover (1943-2012), photographe américaine dont le fonds est conservé au Musée de l’Elysée depuis 2017. Ancienne peintre devenue photographe, Jan Groover a créé une esthétique photographique singulière, ayant la nature morte pour clé de voûte. Au fil d’une sélection d’archives inédites, cette rétrospective unique revient non seulement sur les années new-yorkaises de l’artiste, mais aussi françaises – pan plus méconnu de son travail.
Le Musée de l'Elysée a le plaisir de vous convier au vernissage de sa nouvelle exposition:
Jan Groover. Laboratoire des formes
L’exposition revient pour la première fois sur l’ensemble de l’œuvre de Jan Groover (1943-2012), photographe américaine dont le fonds est conservé au Musée de l’Elysée depuis 2017. Ancienne peintre devenue photographe, Jan Groover a créé une esthétique photographique singulière, ayant la nature morte pour clé de voûte. Au fil d’une sélection d’archives inédites, cette rétrospective unique revient non seulement sur les années new-yorkaises de l’artiste, mais aussi françaises – pan plus méconnu de son travail.
Princes et Princesses
L’ombre au cinéma
De Michel Ocelot.Dans un cinéma désaffecté, une fille, un garçon et un vieux monsieur s’amusent et imaginent déguisements, décors, histoires et dénouements, dans autant d’époques que d’ambiances différentes. Après Kirikou et la Sorcière (1998), Michel Ocelot propose une nouvelle version du théâtre d’ombres dans un film d’animation qui revisite les contes de fées avec la finesse du papier découpé. L’envoûtement de l’image, irradiée de lumières colorées, semble bien être le jeu préféré du réalisateur, qui reconnaît s’inscrire dans une tradition qui renvoie aux papiers découpés, mis au point par Lotte Reiniger dans ses films de silhouettes, comme Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926). Ocelot renouvelle un genre ancien en déclinant six contes, d’époques et de continents variés. (Camille Mottier)
France · 2000 · 67' - format: 35mm
@Paderewski ( PAD ) - prix indicatif: 10.-
Varda par Agnès
Hommage à Agnès Varda (1re partie)
De Agnès Varda.Ce dernier film d’Agnès Varda se concentre sur son parcours de réalisatrice et offre un éclairage personnel sur sa démarche de création qu’elle appelle la « cinécriture ». A travers des leçons de cinéma et des conférences entre Paris, Pékin et Los Angeles, cette fascinante conteuse nous propose une incursion dans son univers. L’opportunité pour elle de continuer à semer des désirs de cinéma… « Un documentaire rétrospectif et inventif sur une œuvre qui suscite aujourd’hui une admiration unanime (…). Agnès a voulu que ce film soit accessible à des gens qui ne connaissent pas son travail : elle les guide dans son univers et, à la fin, les spectateurs auront peut-être envie d’aller voir plus loin, de découvrir toute l’œuvre » (Frédéric Strauss, Télérama, 2019).
France · 2019 · 115' - format: DC
@Cinéma Capitole ( CAP ) - prix indicatif: 15.-
Demain
mercredi 18 septembre
Cinémathèque suisse
Histoire du cinéma en mots et en images (septembre/octobre)
Quand le cinéma raconte sa propre histoire
Quand le cinéma raconte sa propre histoire
Histoire du cinéma en mots et en images (septembre/octobre)
De Cours d' Alain Boillat.120' - format:
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-
Musée cantonal de géologie
Un géologue répond à vos questions sur les fossiles ou les roches
Les mercredis géologiques
Les mercredis géologiques
Un géologue répond à vos questions sur les fossiles ou les roches
Une question sur les fossiles, les roches ou les minéraux ? Quel est le nom d’une pierre que vous avez trouvée ? Un géologue du Musée est là pour répondre à vos questions, simples ou complexes, dans les salles du Musée cantonal de géologie au Palais de Rumine.
mudac - musée de design et d’arts appliqués contemporains
La Municipalité de Lausanne, le mudac et l'association Swissneaks ont le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition Sneaker Collab dès 18h00.
Vernissage Sneaker Collab
Vernissage Sneaker Collab
La Municipalité de Lausanne, le mudac et l'association Swissneaks ont le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition Sneaker Collab dès 18h00.
Dans le cadre du programme ‘Lausanne en Jeux!’ des Jeux Olympiques de la Jeunesse Lausanne 2020, le mudac et l’association Swisssneaks ont souhaité s’associer pour célébrer l’histoire culturelle et sociologique du sport, en se concentrant sur un objet iconique ayant dépassé largement le monde pour lequel il a été initialement créé, pour gagner celui de notre quotidien et de notre urbanité.
La basket, ou sneaker selon la terminologie en vigueur, est sans aucun doute aujourd’hui l’objet le plus représentatif de l’hybridation entre luxe et streetwear. À côté des modèles courant facilement accessibles dans le commerce, un paysage constitué de rééditions de modèles issues des archives, de collaborations entre marques, de recrutement d’artistes ou personnalités pour signer des modèles exclusifs (comme Rihanna chez Puma, Anna Wintour chez Nike, Kanye West chez Adidas, ou encore Damien Hirst chez Converse), témoigne d’une maîtrise toujours plus précise, voire agressive, de la diffusion et de l’élaboration d’une culture riche et créative, généreuse en dialogue et partage.
Cinémathèque suisse
L’ombre au cinéma
M - Eine Stadt sucht einen Mörder
M - Eine Stadt sucht einen Mörder
L’ombre au cinéma
De Fritz Lang. Avec Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustaf Gründgens.Mercredi 18 septembre, séance Passculture introduite et suivie d’une animation pédagogique
L’apparition du tueur s’effectue sous la forme d’une ombre projetée sur l’affiche annonçant une récompense pour toute information servant à l’arrestation de cet assassin d’enfants. Le film, qui retrace comment la pègre s’efforce de retrouver le criminel, car les recherches de la police entravent ses activités, oscille entre des scènes quasi documentaires – les recherches de la police – et des moments marqués par des effets d’ombres et de lumière intense – notamment lors de l’arrestation du meurtrier et dans les séquences du célèbre procès final. Mais c’est aussi pour son jeu sur le son, avec son leitmotiv sifflé, et grâce à l’interprétation de Peter Lorre que le film est devenu, au fil du temps, un jalon dans l’histoire du cinéma. (Pierre-Emmanuel Jaques)
Allemagne · 1931 · 104' · v.o. s-t fr. - format: 35mm
@Paderewski ( PAD ) - prix indicatif: 10.-
Collection de l'Art Brut
Vernissage de l'exposition Carlo Zinelli, recto verso. Cette exposition monographique met à l’honneur Carlo Zinelli (1916-1974), dit aussi Carlo, l’une des figures majeures et historiques de l’Art Brut. La Collection de l’Art Brut est l’institution publique possédant le plus grand nombre d’œuvres de cet auteur italien, y compris ses rares collages. La Collection de l'Art Brut ré-ouvre ses portes après travaux!
Vernissage de l'exposition "Carlo Zinelli, recto verso"
Vernissage de l'exposition "Carlo Zinelli, recto verso"
Vernissage de l'exposition Carlo Zinelli, recto verso.
Cette exposition monographique met à l’honneur Carlo Zinelli (1916-1974), dit aussi Carlo, l’une des figures majeures et historiques de l’Art Brut. La Collection de l’Art Brut est l’institution publique possédant le plus grand nombre d’œuvres de cet auteur italien, y compris ses rares collages.
La Collection de l'Art Brut ré-ouvre ses portes après travaux!
Cinémathèque suisse
Hommage à Agnès Varda (1re partie)
La Pointe courte
La Pointe courte
Hommage à Agnès Varda (1re partie)
De Agnès Varda. Avec Philippe Noiret, Silvia Monfort, les habitants de la Pointe courte ..Copie restaurée numérique
Un couple, tout juste marié, mais qui ne se comprend déjà plus, arpente le quartier de Sète qu’on appelle la Pointe courte dont l’homme est originaire. Trop occupés à scruter leurs mouvements intérieurs, ils prêtent peu d’attention aux difficultés quotidiennes des pêcheurs… Agnès Varda tourne son premier film dans ce lieu qui lui est cher. Pour mêler son amour du théâtre et son envie de filmer les « pointus », elle élabore un film singulier, entre documentaire et fiction, dans lequel jouent deux comédiens de la troupe de Jean Vilar (dont un certain Philippe Noiret qui fait sa première apparition au cinéma). Présenté au Festival de Cannes et monté par Alain Resnais, le film fait forte impression lors de sa projection à Montparnasse à laquelle assistent Marguerite Duras, Nathalie Sarraute, Chris Marker, François Truffaut.
France · 1955 · 90' - format: DC
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-
